Humberto Almonte
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Analista de cine
La versión 17 de este evento cinematográfico ha finalizado con la proyección de la película dominicana Olivia & Las Nubes, un atípico drama romántico con hondas raíces en nuestra cultura, y así transitamos todo un trayecto jalonado con más de cien películas de todas partes del globo y que tuvo como país invitado a la India.
Hemos querido reseñar este recorrido por estos audiovisuales intentando una especie de diario que recoge las impresiones producidas por las películas, apelando a la brevedad, al núcleo de la primera impresión, lo que conduce a posteriores visionados que producirán análisis o criticas más extensas.
Debe destacarse por encima de todo, la calidad del cine dominicano mostrado desde la citada Olivia & Las Nubes hasta Sugar Island, merecedora de una mención de honor, y tal nivel habla del crecimiento de ese ” otro cine”, de aquel que privilegia el equilibrio entre lo comercial y lo expresivo, entre lo auténtico y lo taquillero, y en centrarse en la identidad dominicana.
Las películas que componen este recuento de visionados son: Madre; a dos centímetros de ti, Sugar Island, Leo Susana; decirlo a mi manera, Tabula Rasa, Tíguere, Memorias de un cuerpo que arde y Olivia & Las Nubes.
Primera Sesión:
Madre: A dos centímetros de ti (República Dominicana – 2025- )
En la primera sesión de del XVII Festival de Cine Global de Santo Domingo asistimos a la rueda de prensa y después a la proyección de Madre, a dos centímetros de ti, dirigida por Desiree Díaz Silva, una producción de Aldea Estudio, un drama familiar de alto octanaje emocional entre madre, hija y nieta, interpretadas por un elenco actoral encabezado por Yany Prado, Mónica Bardem y Ema Sofía Roque. Todo ello al lado de un mar que desmiente que no se sufre al nivel del mar.
Segunda Sesión:
Sugar Island (República Dominicana (España-2024-)
Estuvimos observando Sugar Island, dirigida por Johanne Gómez Terrero y producida por el gran Fernando Santos Díaz, con elenco actoral encabezado por Yelidá Díaz, Ruth Emeterio, Isabel Spencer, Francis Cruz, Juan María Almonte, entre otros, una crónica existencial de Makenya, residente en un batey, una mirada al núcleo familiar y a ese enclave azucarero en general.
La película es una historia que disecciona la herencia socioeconómica del colonialismo, un sistema que despoja, o intenta despojar de identidad legal a los residentes de este enclave, es decir a los cañeros, quienes acuden a la protesta y a una identidad cultural que sigue resistiéndose, todo ello cubierto por una atmósfera mágico/ religiosa que define el tono de esta obra polisémica.
Tercera Sesión:
Leo Susana; Decirlo a mi Manera (República Dominicana-2025-)
El día nos trajo este documental dirigido por Joan Espino, un recorrido por la carrera, las prácticas musicales y la visión existencial del músico dominicano Leo Susana.
Espino nos retrotrae a una época y un país mediante este jarabe para la memoria centrado en uno de los protagonistas del rock y el rock pesado en la República Dominicana. La obra nos pone al día con la carrera de este protagonista inclasificable de la cultura musical dominicana.
Tabula Rasa (España/ República Dominicana (2024)
La coproducción hispano/ dominicana dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel, nos sumerge en un ambiente de pesadilla psicológica camuflada en una normalidad que no es tal.
El entramado retorcido que ha armado un marido con apariencias modélicas y la hermana de su esposa, no terminará de la manera como la habían planeado sus autores.
Cuarta Sesión:
Tíguere (República Dominicana-2025-)
La película de José María Cabral es una exploración de esa vertiente de la ideología machista llamada “hacerse hombre”, en este caso es “hacerse tiguere”, en busca de una aproximación más activa en la defensa personal, de los intereses propios y de la interacción social.
Es interesante notar que podemos observar que quienes propugnan por esta especie de “preparación” para la vida no son solo los padres, sino también las madres, permeadas por la ideología dominante, quienes desean imbuir en los jóvenes, cómo vemos en la trama, ese espíritu de hacerse machos, con todo lo que ello implica.
Quinta Sesión:
Memorias de un cuerpo que arde (Costa Rica-2024-)
La película de Antonella Sudasassi Furniss es una mirada retroactiva y a la vez actual sobre la mujer en nuestras sociedades donde la realizadora detalla las represiones de la condición femenina desde lo sexual, lo laboral o los derechos fundamentales. Tres mujeres en edades que van desde los 68 hasta los 71 comparten sus experiencias sobre el significado de ser mujer en ciertos ambientes sociales.
Memorias de un Cuerpo que Arde es un cine incómodo y cuestionador cuya morosa narrativa retrata las actitudes castrantes de un machismo que aún perdura por nuestros lares. El deseo y los sentimientos, como muestra el guion, han sido víctimas históricas de este pensamiento anclado en la idea de la mujer como propiedad privada de los hombres.
Sudasassi, al igual que su aclamada “El despertar de las hormigas”, sigue en esta obra cinematográfica su estética discursiva asordinada, diseccionando con su mirada incisiva al ser femenino en el contexto social del pasado y el presente.
Sexta Sesión:
Olivia & Las Nubes (República Dominicana -2025- )
En la clausura la pantalla se llenó de colores y sonidos con Olivia & Las Nubes de Tomás Pichardo Espaillat, una fabula de amor, desamor y de realismo mágico dominicano en clave de animación.
Pichardo acude a un estilo de animación cargado de experimentación, de texturas, mezclando imágenes reales con animadas y de diálogos llenos de autenticidad por esa aproximación al lenguaje coloquial dominicano sin sentirse tentado a deslizarse por esa estilización inocua al hablar que oímos en muchas obras cinematográficas locales.
El guion articulado en base a la coherencia entre tramas y subtramas cuyo enlace puede descolocar a quienes esperan una historia, o historias, y un estilo lineal, pues Olivia & Las Nubes se decanta por un imaginativo discurso estético centrado en lo cotidiano, lo onírico y en la interacción de sus personajes imbuidos de una verdadera conexión con la realidad logrando un maridaje expresivo de enorme efectividad.
